画框论、窗户论和镜像论三种电影理论勾勒出了世界电影理论史发展的总体脉络，深刻地影响了电影的发展历程和人们对于电影的认知，它们共同奠定了电影理论不可动摇的根基。 “窗户论”，巴赞和克拉考尔主张纪实主义的电影美学，电影是对现实世界的复制，把电影银幕当做观察世界的窗口，而银幕外的世界是无限延伸的； “画框论” 爱森斯坦在蒙太奇理论的基础上，更倾向于把电影银幕看成是—个画框，强调导演赋予影片的意念和思想; “镜像论”，麦茨用精神分析学和语言学领域的知识来研究电影，把观影主体与电影表意联系起来，根据拉康的“镜像阶段”理论提出电影的“镜像论”。 一、爱森斯坦：“画框论” 爱森斯坦的电影属于现代主义电影，有非常强的形式主义的风格。画面精挑细选，简直非常讲究，为了凸显它所谓的某些特殊含义。所以电影的每一帧画面都好比现代主义的绘画作品或者摄影作品。他强调局部的含义，在此基础上强调局部画面连接所成为的含义。所以他画框的概念是非常重要的。爱森斯坦甚至把电影当成一种特殊的绘画作品。 二、巴赞：〝窗户论”与"生活的渐近线" 巴赞的电影美学，包括他的电影影像本体论、电影起源的心理学、电影语言进化观，

“结构电影作者论”这一理论在20世纪60年代，由英国影评家杰弗里·诺埃尔-史密斯首倡，并由彼得·沃伦充实修正的以结构主义原理阐释作者论的理论。结构作者论主张引入法国人类学家列维-斯特劳斯的结构分析法，为作者论提供科学依据。结构作者论认为，在作者（导演）的作品系列中存在着一个潜在的、对其表面题材和处理手法起支配作用的基本结构，批评的主旨就在于揭示这种从内部起限定作用并使该作者的作品表现出有别于其他作品的特征的结构。结构作者论作为作者论的修正，影响了70年代中期英美电影理论的走向。诺埃尔-史密斯的《论维斯康蒂》和彼得·沃伦的《电影中的符号与意义》（1969）等著述是结构作者论的代表作。 “每个导演一生只拍摄一部影片，一个批评家的工作是去发现他。” 这里所谓的“一部影片”，当然并非指一部电影，而是旨在强调，在任何一位电影艺术家的作品序列中，都必然存在着某种近乎不变的深层结构，这位导演的不同作品仅仅是这种深层结构的变奏形式——无论其诸多作品有着可直观辨识的风格特征，或面目各异、五彩纷呈。例如彼得·沃伦在分析美国导演霍华德·霍克斯执导的风格不同的诸多电影时，发现了每部电影中都蕴含了一种在挫败

苏珊·朗格（Susanne K.Langer,1895～1982） 德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，E·卡西尔的门徒，先后在美国哥伦比亚大学、纽约大学等校任教，主要著作有《哲学新解》《情感与形式》《艺术问题》等。 《感受与形式(自哲学新解发展出来的一种艺术理论)》是20世纪西方符号学美学的代表作，分艺术符号、符号的创造、符号的力量三个部分探讨了作为感情表现符号的艺术问题。作者把艺术问题、艺术符号上升到哲学的角度，着重探讨了音乐，舞蹈，文学，戏剧等艺术符号、艺术符号的表现力以及作品与观众的联系等问题。 "梦境说" 电影观念从爱森斯坦的“画框论”、巴赞的“窗户论”、麦茨的“镜像论”到苏珊·朗格的“梦境说”，几经更迭。上一篇文章我们已经讲过前三种理论，今天就来说说苏珊·朗格的"梦境说&