此文摘选自《比较文学与比较文化十讲》
一
类比是人类认识世界的重要途径。一个比喻，如果偶尔提及，那只是在特定时间和空间说明某一问题；如果在某一领域被多次提到，并成为反复说明某种理论的依据，那么，它本身就成为构筑这一理论的组成部分。在这种情況下，研究这种比喻就成为理解这种理论的一个方面。在中西诗学中，镜子属于这样一种比喻。
西方从柏拉图开始，就用镜子作为比喻来说明文学艺术的模仿特性。他认为艺术家就像旋转着镜子的人一样，“拿一面镜子四面八方地旋转，你就会马上造出太阳、星辰、大地、你自己、其他动物、器具、草木……“。在他看来，绘画、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑都是模仿，有如镜子中的景象。
画框论、窗户论和镜像论三种电影理论勾勒出了世界电影理论史发展的总体脉络，深刻地影响了电影的发展历程和人们对于电影的认知，它们共同奠定了电影理论不可动摇的根基。
“窗户论”，巴赞和克拉考尔主张纪实主义的电影美学，电影是对现实世界的复制，把电影银幕当做观察世界的窗口，而银幕外的世界是无限延伸的；
“画框论” 爱森斯坦在蒙太奇理论的基础上，更倾向于把电影银幕看成是—个画框，强调导演赋予影片的意念和思想;
“镜像论”，麦茨用精神分析学和语言学领域的知识来研究电影，把观影主体与电影表意联系起来，根据拉康的“镜像阶段”理论提出电影的“镜像论”。
一、爱森斯坦：“画框论”
爱森斯坦的电影属于现代主义电影，有非常强的形式主义的风格。画面精挑细选，简直非常讲究，为了凸显它所谓的某些特殊含义。所以电影的每一帧画面都好比现代主义的绘画作品或者摄影作品。他强调局部的含义，在此基础上强调局部画面连接所成为的含义。所以他画框的概念是非常重要的。
“结构电影作者论”这一理论在20世纪60年代，由英国影评家杰弗里·诺埃尔-史密斯首倡，并由彼得·沃伦充实修正的以结构主义原理阐释作者论的理论。结构作者论主张引入法国人类学家列维-斯特劳斯的结构分析法，为作者论提供科学依据。结构作者论认为，在作者（导演）的作品系列中存在着一个潜在的、对其表面题材和处理手法起支配作用的基本结构，批评的主旨就在于揭示这种从内部起限定作用并使该作者的作品表现出有别于其他作品的特征的结构。结构作者论作为作者论的修正，影响了70年代中期英美电影理论的走向。诺埃尔-史密斯的《论维斯康蒂》和彼得·沃伦的《电影中的符号与意义》（1969）等著述是结构作者论的代表作。
“每个导演一生只拍摄一部影片，一个批评家的工作是去发现他。”
这里所谓的“一部影片”，当然并非指一部电影，而是旨在强调，在任何一位电影艺术家的作品序列中，
苏珊·朗格（Susanne K.Langer,1895～1982）
德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，E·卡西尔的门徒，先后在美国哥伦比亚大学、纽约大学等校任教，主要著作有《哲学新解》《情感与形式》《艺术问题》等。
《感受与形式(自哲学新解发展出来的一种艺术理论)》是20世纪西方符号学美学的代表作，分艺术符号、符号的创造、符号的力量三个部分探讨了作为感情表现符号的艺术问题。作者把艺术问题、艺术符号上升到哲学的角度，着重探讨了音乐，舞蹈，文学，戏剧等艺术符号、艺术符号的表现力以及作品与观众的联系等问题。
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夜 La notte (1961)
本片获1961年柏林电影节金熊奖。
导演: 米开朗基罗·安东尼奥尼
编剧: 米开朗基罗·安东尼奥尼 / 恩尼奥·弗拉亚诺 / 托尼诺·格拉
主演: 马塞洛·马斯楚安尼 / 让娜·莫罗 / 莫尼卡·维蒂 / 伯恩哈德·维基 / 罗西·马扎库拉蒂
这是发生在米兰的一对夫妻的故事。Giovanni Pontano（马塞洛•马斯楚安尼 Marcello Mastroianni
