为什么日本动画看起来“不真实”，但更有魅力？——多平面影像的秘密

🌟 多平面影像：动画如何打破传统视觉深度？ 🎥🎨

你有没有发现，日本动画和迪士尼动画在视觉上有一种截然不同的感觉？
迪士尼动画像是带你走进一个立体世界，而日本动画更像是让你在一个精致的二维空间里穿梭。
这背后的秘密，就藏在 “多平面影像”（Multiplanar Image） 这一概念里！

🎬 什么是多平面影像？

在 2006 年的《Mechademia》期刊中，Thomas Lamarre 提出了 “多平面影像” 的概念，用来描述动画中一种特殊的视觉呈现方式。这种方式不依赖传统的透视深度，而是通过层次感的分离来创造运动效果。

👉 让我们先来看看两种不同的动画视觉方式：

🚄 从新干线看风景：速度如何影响视觉？

Lamarre 在文章的开头提到了法国哲学家 Paul Virilio 的观点：

“在高速列车的窗户里看风景，就像在看一幅不断流动的艺术画。”

当你坐在新干线上，窗外的景物似乎被分割成不同的运动层次：

• 近处的树木“飞速掠过”🚀
• 远处的山脉“缓慢移动”🏔
• 天空几乎不变 🌤

动画的“多平面影像”就是在模拟这种视觉体验！

🏰 宫崎骏动画：横向滑动 vs 纵深透视

宫崎骏的动画很少使用传统的“纵深透视”，而是利用多层次的移动创造画面的动态感。例如：

🎞 《天空之城》（1986）

在电影中，希达和巴鲁站在悬崖边，云层在背景中移动，而人物和前景岩石则静止不动。这种分层移动的效果，让观众产生了一种“横向飘浮”的错觉，而不是“纵深坠落”的感觉。

🎥 《千与千寻》（2001）

• 影片中很多场景的物体并没有真实的透视变化，而是通过不同层次的前后滑动制造景深感。
• 这使得画面更具有绘本感，同时又带有一种梦幻的流动感。

宫崎骏的这种风格，被 Lamarre 称为 “Animetism”，它不再强调画面的透视，而是更注重动画层次之间的滑动，给观众带来一种独特的视觉体验。

🎮 超扁平（Superflat）：动画的“信息化”革命

如果说宫崎骏的动画是“多平面影像”的温和表达，那 村上隆（Takashi Murakami） 的“超扁平（Superflat）”理论，则是把这种风格推向极致！

🔹 什么是 Superflat？

• 日本动画继承了浮世绘的风格，强调 “所有元素都在一个平面上”。
• 信息密集，所有的视觉元素都被压缩在同一个层面上，没有明显的背景与前景。
• 代表作品：《新世纪福音战士》《银河铁道 999》

🎆 为什么 Superflat 能表现爆炸和动作戏？ 传统上，激烈的动作场面需要景深感（如好莱坞电影的“子弹时间”效果），但 Superflat 通过快速切换不同层次的信息，让观众感受到速度感和爆炸感，而不必依赖透视的真实感。

例如：

• 《银河铁道 999》（1978） 的太空战斗场景中，战舰、爆炸和激光都在同一平面上快速变化，形成超现实的视觉冲击力！🚀💥

🧐 多平面影像 vs 电影视觉：哪个更适应数字时代？

Lamarre 认为，随着数字时代的到来，“多平面影像”的视觉方式比传统电影的“透视式视觉”更适应信息化时代，原因如下👇：

🔎 结论：
✅ 多平面影像是一种更适合数字时代的信息视觉模式，它强调层次的并置和滑动，而不是传统透视式的景深效果。
✅ 这种视觉方式让日本动画在全球范围内更具吸引力，也成为电子游戏、漫画、广告等领域的重要美学元素。

🎨 结语：动画的未来，属于“多平面”！

无论是宫崎骏的 “动画主义”（Animetism），还是村上隆的 “超扁平美学”（Superflat），它们都在打破传统电影的透视逻辑，为观众提供了一种全新的视觉体验。

在数字化的时代，我们的视觉习惯已经发生改变，动画正在以“多平面影像”的方式，重新定义“速度”与“空间”！ 🚀🎥

💬 你怎么看待日本动画的视觉风格？你更喜欢传统的透视深度，还是这种层次滑动的多平面影像？ 😊✨

Reference

Lamarre, Thomas. “The Multiplanar Image.” Mechademia 1: 2006. 123-140.