一个完整统一的剧本，从理论上可以分解为诸如人物、情节、类型等多种元素，命名这些元素，会形成一个个概念，虽然枯燥的概念有可能让生动有机的文学和影视作品变得支离破碎，但是不用这些概念，我们就失去了表达的工具，讨论就无法展开。这篇推文主要讲下影视剧本的情节与结构！ 关于情节 在影片中，一个完整的事件或者一串相关的事件往往被逻辑地分解为开端、发展、高潮、结局等若干片段，我们称之为情节片段,这一事件的进展过程我们称之为情节的发展，这一系列具有内在因果关系的事件及其发展过程就是情节。 情节是个比较笼统的概念，在具体作品中所指可大可小，其中最小的情节单位是“节拍”，即角色之间通过动作、眼神、对话等实现的一次行为交流,一旦动作出现明显的变化，即进入下一个节拍;稍大些的情节单位是“场景”,即由若干节拍构成的在一个相对统一的场景里发生的动作单元;若干场景构建为“段落”，段落的转移变化,即某一段落结束,新的段落开始，往往意味着人物命运发生了较大变化;若干段落构成更大的结构单位“幕”，幕往往以一个高潮场景为顶点,此时人物命运发生重大转折，具有较强的冲击力，一般来说，一部电影作品由三～五幕构成。 关于结

常见的剧本格式通常有三种，文学剧本、分场景剧本、分镜头剧本。而其中分场景剧本是目前影视界编剧最常写的剧本类型~本推文主要介绍下分场景剧本格式，以及电影《孔雀》和《那山那人那狗》的剧本节选，以供学习者交流学习！ 在欧美等电影发达国家，剧本格式通常有严格的要求，甚至开发了相关的格式文本来规范，写作者只需要往里面填写相关内容即可，在美国，按照严格格式写作的剧本，通常每页纸的容量相当于银幕上的一分钟，这样制片人、导演、演员等阅读者可以从总页码的多少迅速估计影片的长度，也可以对每页纸内容的表现方式有一个大致的判断。 在中国，并没有相关的专门协会做出格式规定，市场也尚未提出这样的要求，由于文字的差异，我们也不可能完全克隆美国的版本，因此以下只是提供国内约定俗成的格式。 1. 片名/作者 如同我们常见的文章一样，在剧本首页最上方居中需要注明剧作标题，标题下方为作者及其联系方式。有些页码较多装订成册的剧本，往往会有个封面，封面上注明标题和作者，同时可以附注作者的联络方式等相关信息。 2. 人物介绍 在标题之后，正文之前，列一个主要人物表，介绍一下人物的性别、年龄、身份和简单的性格特征，对阅

昨天看“大啊毛君”的视频，突然有了灵感，想要更新这篇关于“视听通感”的文章。所谓通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉〞，各种感觉器官间的互相沟通。简单说，当我们可以描述出别人描述不出的颜色，描述出别人忽略掉的声音的时候，此时就产生了一种“视听通感”，这时你用语言描述出来，读者会产生感官共鸣。这个写作手法其实非常适合用在影视改编中，对小说中无法直接转化成画面的内容，使用“视听通感”，将抽象转化为各种具象的画面。当然，现代诗中也有运用，即通过五感描述来构成联想意象（从有形的特征到非具象的联系）。正如刘勰在《文心雕龙·物色》中所说：诗人感悟，联类不穷。以下给大家举些例子： 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。——朱自清《荷塘月色》 那笛声里，有故乡绿色平原上青草的香味，有四月的龙眼花的香味，有太阳的光明。——郭风《叶笛> 泉声咽危石，日色冷青松。——王维《过香积寺》

不同于主题创作和联合制作，学生在校期间主要是练习短片创作，积累在剧作、摄影、剪辑等各个环节的实践经验。就剧作这个环节来说，训练的主要是选题创意能力、主题提炼能力、情节的构思和结构能力即叙事能力、人物的刻画能力等等。 关于选题、主题就不多讲了，对于初学者，个人经历、个人感受、个人见闻无疑是最好的选择。主题要有现实意义、深刻性、能够以小见大，揭示出具有普遍意义的真理和生活感悟。 下面重点讲下“情节”和“人物”。 短片容量有限，与具有较大时间跨度的长片相比，通常会截取漫漫生活河流中一个或若干个戏剧性的片段、戏剧性的瞬间来传达某种有意味的主题。这就是我们常说的横切面表达方式。 所谓戏剧性场面或瞬间通常指具有突转、惊愕、巧合、对比、悬念等非常态性质的场面和瞬间。由于短片容量有限，这些戏剧性瞬间通常采用结尾反转的方式被戏剧性的表现出来。这种手法非常类似相声里的抖包袱，前面一直在不动声色地铺垫，最后突然把一个令人意外的原因或结果给揭示出来。这种结尾的出人意料，在文学创作中类似于“欧·亨利式结尾”。 戏剧性的另一个层面就是把人物放置在一个戏剧性的情景中，让人物本性的东西展现出来，而这种本性带