苏珊·朗格的"梦境说"

苏珊·朗格（Susanne K.Langer,1895～1982）

德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，E·卡西尔的门徒，先后在美国哥伦比亚大学、纽约大学等校任教，主要著作有《哲学新解》《情感与形式》《艺术问题》等。

《感受与形式(自哲学新解发展出来的一种艺术理论)》是20世纪西方符号学美学的代表作，分艺术符号、符号的创造、符号的力量三个部分探讨了作为感情表现符号的艺术问题。作者把艺术问题、艺术符号上升到哲学的角度，着重探讨了音乐，舞蹈，文学，戏剧等艺术符号、艺术符号的表现力以及作品与观众的联系等问题。

"梦境说"

电影观念从爱森斯坦的“画框论”、巴赞的“窗户论”、麦茨的“镜像论”到苏珊·朗格的“梦境说”，几经更迭。上一篇文章我们已经讲过前三种理论，今天就来说说苏珊·朗格的"梦境说"。

电影界一直有一个说法：电影满足人们梦幻的欲望。这个梦幻，既包括白日梦（清醒时候的幻想），也包括睡觉作的梦。电影的创作和其他艺术创作一样都和梦幻有联系，好莱坞就被称作“梦幻工厂”。苏珊·朗格认为：“电影与梦境有某种联系，实际上就是说，电影与梦境具有相同的方式。”这种美学特征，与我们所观察的事物之间的这种关系构成了梦的方式的几个特点，电影采用的恰恰是这种方式，并依靠它创造了一种虚幻的现在。

苏珊·朗格说，戏剧是“虚幻的未来”——舞台布景是造型幻象，背景音乐是时间幻象，戏剧工作者为着“创造命运的象征”而工作，在对命运的分析中，在对死亡的种种揣测中，人们用复活、轮回和超升种种的托词来安慰自己，却总是逃脱不了必死的命运。人们寻求种种刺激和紧张的经历，甚至在舞台上重现这样的冒险活动，已经是把命运看做是前定的未来。

电影是“虚幻的现在”，她从梦境说起，认为梦境最值得注意的外在特征就是做梦的人总是居于梦境的中心，梦也是我们现实生活的变态反映，但是无论如何变化，都是以生活经验作为基础发生的，电影也是如此，是一个统一、变化、连续发展的幻象，是对现实生活的抽象。