如何练习短篇创作？

不同于主题创作和联合制作，学生在校期间主要是练习短片创作，积累在剧作、摄影、剪辑等各个环节的实践经验。就剧作这个环节来说，训练的主要是选题创意能力、主题提炼能力、情节的构思和结构能力即叙事能力、人物的刻画能力等等。

关于选题、主题就不多讲了，对于初学者，个人经历、个人感受、个人见闻无疑是最好的选择。主题要有现实意义、深刻性、能够以小见大，揭示出具有普遍意义的真理和生活感悟。

下面重点讲下“情节”和“人物”。

短片容量有限，与具有较大时间跨度的长片相比，通常会截取漫漫生活河流中一个或若干个戏剧性的片段、戏剧性的瞬间来传达某种有意味的主题。这就是我们常说的横切面表达方式。

所谓戏剧性场面或瞬间通常指具有突转、惊愕、巧合、对比、悬念等非常态性质的场面和瞬间。由于短片容量有限，这些戏剧性瞬间通常采用结尾反转的方式被戏剧性的表现出来。这种手法非常类似相声里的抖包袱，前面一直在不动声色地铺垫，最后突然把一个令人意外的原因或结果给揭示出来。这种结尾的出人意料，在文学创作中类似于“欧·亨利式结尾”。

戏剧性的另一个层面就是把人物放置在一个戏剧性的情景中，让人物本性的东西展现出来，而这种本性带有一定的普遍性，即典型性。当然典型性除了普遍性以外，还需要有个性，人物必须是真实的独特的。

除了情节和人物，短片中的对白和细节也极为重要。

对于对白和细节的要求，首先是要真实，要符合人物身份和规定情境，一句虚假的对白或者一个细节的漏洞就会破坏整个短片的效果。短片的对白可多可少，可以生活化，也可以象征化，但要跟短片风格相符。同时影片的细节也在交代情节的同时起到建筑风格的作用。

关于创作的技巧：常规的与独创的

除了常规的技巧，如突转、悬念、对比、叠加、巧合，这里想要讲两个有创意的技巧。一是“暗示”，即通过对特殊道具、场景、动作、对白等具有暗示功能元素的强调，实现超越短片本身的象征表达。二是“聚焦”，举个例子，俄罗斯短片《爱》截取了一个士兵准备回营的前一天，士兵的母亲有些唠叨，父亲则过于严肃，父母表达爱的方式就是陪着儿子一起在沙发上多坐五分钟，而就在这无言的枯坐中，我们能很明显的感受到父母对于儿子的不舍与爱意。这种并无戏剧性的日常生活，恰恰由于在生活中被忽视，一旦被聚焦，反倒呈现出足够的戏剧性。