日本侘寂之美：Wabi-Sabi

何为wabi-sabi？

日本茶道大师千利休，正要打扫满是落叶的庭院。首先，他仔细地将地面与草地清理得一干二净。然后，他摇晃其中一棵树，好让少许的叶子掉下来。这就完成了。

每个日本人都知道何谓wabi-sabi，但若要解释，他们可能会犹豫很久，最后抱歉地说：“大概只有日本人才懂的概念，正式日本千年的美学基础。无论是京都的寺庙、庭院、屋瓦，还是东京的建筑、茶碗、服饰，到处都是这个概念的展现。特别是在茶屋里，每个动作和每个器物，几乎都是为了体会wabi-sabi而存在。

面对一个茶碗，我们应该从何开始欣赏？仔细检查？还是单凭直觉？wabi-sabi的几个观念，可以转变我们对事物的态度。比方说，“美其实只是一种与丑妥协的条件”。千利休曾经有个茶碗，在众多茶碗中并不突出，只是有一次，千利休将几个茶碗放着让弟子挑，最后剩下这个没人拿，于是就称之为“木守”（日本人称最后没被摘走的秋柿为“木守”），藉由命名与故事，千利休改变了人与物的关系，从别人的“丑”产生了“美”的氛围，这就是wabi-sabi。

与wabi-sabi字义上最相近的英文单词是rustic（质朴）。韦氏字典将“质朴”解释为“简单的、未经雕饰的、纯真的......且外表粗糙或不规则”。虽然“质朴”只体现了wabi-sabi的其中一面，但这的确是众人对它的最初印象。wabi-sabi确实与所谓的“原始艺术”有一些共同特色，像是物体均呈粗糙、不矫饰的状态，而且都习惯依素材的天然原型来雕塑。但与原始艺术不同的是，wabi-sabi几乎不使用再现或象征性的手法。

wabi（侘）与以下条件有关：一种生活方式，一道心灵的轨迹；一种内向性，主体性；一种哲学建构；一种空间性的事态。

sabi（寂）与以下条件有关：具体的物质、艺术与文学；一种外向性、对象性；一种美学的理想典范；一种时间性的事态。

与现代性的比较

想要更好地（或更不好地）了解wabi-sabi，将之于现代主义作比较可以给我们带来一些帮助。因为现代主义是二十世纪中期和后期国际工业化社会的主导美学；再加上，“现代主义”是另一个穿透广远，涵盖艺术与设计历史、态度与哲学，也难以明确说明的词汇。

相似性：两者皆适用于各种人造的物体、空间和设计；对当时主流、既有的感官经验，这两者都是很强的反动力量。现代主义是对十九世纪古典主义和折中主义的激烈反对。而wabi-sabi针对的则是中国在十六世纪或更早所追求的那种完美或壮丽美学。两者都避免使用不属于结构本身的装置，两者都是抽象的、非再现之美，两者都有易于辨识的表面特征。现代主义讲求无瑕疵、流线光滑、优美精炼；wabi-sabi则是质朴、不完美、杂色斑驳的。

差别性：（现代主义）主要表现在公共领域，意味着合乎逻辑而理性的世界观。是绝对的、寻找普遍的、原型式的解答，大量生产/标准化，相信进步和对自然的控制。（wabi-sabi）主要表现在私领域，意味着一个直观的世界观。是相对的、寻找个人的、独特的解答，独一无二的/多变化，没有所谓进步，现在取向且相信自然之不可控制性。