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5-Horn Studio

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日本侘寂之美：Wabi-Sabi
美学

日本侘寂之美：Wabi-Sabi

何为wabi-sabi？ 日本茶道大师千利休，正要打扫满是落叶的庭院。首先，他仔细地将地面与草地清理得一干二净。然后，他摇晃其中一棵树，好让少许的叶子掉下来。这就完成了。 每个日本人都知道何谓wabi-sabi，但若要解释，他们可能会犹豫很久，最后抱歉地说：“大概只有日本人才懂的概念，正式日本千年的美学基础。无论是京都的寺庙、庭院、屋瓦，还是东京的建筑、茶碗、服饰，到处都是这个概念的展现。特别是在茶屋里，每个动作和每个器物，几乎都是为了体会wabi-sabi而存在。 面对一个茶碗，我们应该从何开始欣赏？仔细检查？还是单凭直觉？wabi-sabi的几个观念，可以转变我们对事物的态度。比方说，“美其实只是一种与丑妥协的条件”。千利休曾经有个茶碗，在众多茶碗中并不突出，只是有一次，千利休将几个茶碗放着让弟子挑，最后剩下这个没人拿，于是就称之为“木守”（日本人称最后没被摘走的秋柿为“木守”），藉由命名与故事，千利休改变了人与物的关系，从别人的“丑”产生了“美”的氛围，这就是wabi-sabi。
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查理·芒格：时光机思维模型
思维模型

查理·芒格：时光机思维模型

如果世界上有时光机，你会回到过去对自己说什么？做什么样的决定？执行什么样的行动…… 最近在看查理·芒格的100个思维模型，每天抽空看10个左右，有些已经在过往的学习中了解过了，所以就匆匆一瞥，今天看到了一个新的思维模型，叫“时光机思维模型”，觉得很有意思，拿来跟大家分享。 时光机是一种转换比喻，指同一时间内不同空间的差异，亦指同一空间不同时间的差异。时光机理论最先由软银（日本，94年上市的一家综合性的风险投资公司）创始人孙正义提出。所谓时光机理论，指的是充分利用不同行业发展的不平衡，先在发达市场如美国开展业务，然后等时机成熟后再杀入日本，之后进军中国，最后进入印度等，仿佛坐上时空机，穿越过去和未来。而时光机思维原指充分利用不同国家、不同行业发展中的不平衡，将先进的技术和思想带到落后的地区。如，早期的前沿商业项目大多先从欧美做起，再被引入国内。利用不同地区发展的时间差，等待时机，发达地区的产业可在落后地区重新再做一遍。又如，现在的“东南亚版淘宝”，“中东版头条”。 前面说的时光机思维主要是在投资上应用，而对于关注个人成长的我们而言，我觉得时光机思维更重要的是从过去经历中收获经验，带
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约翰·伯格：《观看之道》
影评

约翰·伯格：《观看之道》

约翰·伯格，英国艺术史家、小说家、画家。1926年出生于伦敦，1946年从军队退伍后进入艺术学院学习。1948年至1955年期间以教画画为生并举办个人画展。1952年，他开始为伦敦New Statesman杂志撰稿，迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他的多部艺术专著问世，如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》等。他还写小说，《我们在此相遇》，名篇G.（1972）曾获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。最近20年间，约翰·伯格一直隐居在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中，他被这种面临消亡的传统山区生活方式吸引。2017年1月2日，约翰·伯格在巴黎郊区的家中去世，享年90岁。 第一集：原作与复制品 欧洲传统绘画诞生于十五世纪、衰落于二十世纪，约翰·伯格对传统绘画的一些既有假设提出疑问——我们如今（二十世纪后半叶）应该怎么观看绘画？现在的人们以一种前所未有的方式在观看绘画，若能理解这种观看和观看背后的原因，就能了解我们自身以及所处的时代。很多人认为看是一种普通的方式，但实际上大多数时候我们的观看是基于长期形成的习惯和传统，我们观看绘画或其他事物的方式并不是自然而然发生的
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良好的状态：《论行走》
书评

良好的状态：《论行走》

良好的状态：本文部分摘自法国哲学家弗雷德里克·格鲁的著作《论行走》 弗雷德里克·格鲁，30岁即成为教授，任职于巴黎政治学院、巴黎十二大等学府，学术研究领域涵盖精神医学史、刑罚哲学、西方战争思想等。同时对福柯有很深地研究，相关著作包括：《福柯与疯狂》《创造与疯狂》《暴力的状态：论战争终结》等。 如今，快乐、愉悦、平静、幸福的价值都是等同的，然而古代的智者却总是千方百计地想要区分这些良好的状态。事实上，这些状态划分上的分歧至关重要，因为它们决定了不同哲学派别的生成。不同的学派就这一内容建立了各自的理论体系，犬儒学派、伊壁鸠鲁学派、怀疑论者、柏拉图学派等。每一学派都对完美状态做出了截然不同的解释：快乐、幸福或平静。然而，行走的经历却并不存在任何派别。相反，徒步的经历总能及时地在不同场合为行走者创造各种可能，让他们从不同程度上感受这些良好的状态。行走是对古代所有智慧的一种亲身实践。 愉悦 愉悦是一种关乎相遇，达到一种自我充盈的状态。愉悦来源于与优良事物的接触，从这种接触中可以绽放出让人们愿意去感受的可能。愉悦的大敌是重复，因为重复会减弱愉悦的强度。人们在愉悦中追寻的是一种强烈的感受，
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阿德勒个体心理学-“课题分离”与“共同体”
书评

阿德勒个体心理学-“课题分离”与“共同体”

前段时间看了几本关于阿德勒个体心理学的书（《阿德勒理论导读》《阿德勒心理学讲义》《被讨厌的勇气》），经过一段时间的消化想要拿来与朋友们分享一下。接触到阿德勒算是最近最大的一个收获，而且我也感到他的观点会影响到我以后人生课题的选择。 先来概述一下阿德勒所创立的“个体心理学”： 1.“个体心理学”意指每个人都是不可分割的整体。在阿德勒看来，个性并非由不同的部分构成，个人是作为一个整体来适应外部世界的。个体心理学强调整体论，这是该理论的根本特征。个性的一致性和整体性被称为“生活风格”（lifestyle）。这是个专业术语，形容个人在生活中寻求的统一和独特的基本方向，这里的“生活风格”不能与这个词的现代用法相混淆。后者（现代用法）指一种可以随时间和环境而改变的生活方式，代表一种与环境相关的较为表面的行为方式，与阿德勒所说的“生活风格”意思正相反。阿德勒的“生活风格”并不是指暂时的或表面的生活方式，而是指一个人对他生命期限内生活的长期定位。同时，生活风格还指一个人对自己和他人的基本看法，以及这个人的基本人生目标。 2.阿德勒认为所有人类行为都是有目的的，你只有理解个人的目标，才能理解其行为
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《Show Your Work!》：人人都在晒，凭什么你出彩？
书评

《Show Your Work!》：人人都在晒，凭什么你出彩？

《Show Your Work!  》Austin Kleon 【美】奥斯丁•克莱恩 / 2015 / 北京联合出版公司 今天一口气读完了Austin Kelton的《Show Your Work》，从未有过的激情澎湃，字里行间都让我更加坚定自己现在正在做的事情。 自媒体时代人人都想“出彩”，就算每天坚持产出视频、绘画作品、推送等等，也要等待一个天时地利人和的时机被人看见。如果说看着别人都做的比你好你就不去做了，那就谈不上真的喜欢，也自然无法坚持下去。 这本书就“互联网时代，人人都在晒，凭什么你出彩？”这个问题，对不同阶段的“你”提出了一些建议。分别为以下三个阶段： 1、The first stage is where you’ve been—what you want, how you came
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乔治·布鲁斯东《从小说到电影》
书评

乔治·布鲁斯东《从小说到电影》

摘要：《从小说到电影》是美国电影研究家乔治·布鲁斯东的一部探讨电影改编小说问题的理论著作.全书共分七章.第一章为全书的理论基础,它试图对小说和电影的相关的美学原则作一番相当广泛的考察,以便尽可能清楚地指出改编小说的影片制作者所面对的各种问题.第二章至第七章则具体分析了《告密者》,《呼啸山庄》,《傲慢与偏见》,《怒火之花》,《黄牛惨案》,《包法利夫人》。 关键词：小说；电影；具体分析；电影改编；美国电影；美学原则；理论基础；布鲁斯东 由于第一章是全书的理论基础，在此梳理一下，以便结合后续作品深入分析 第一章 小说的界限和电影的界限 I 两种看见的方式 共同点：艺术家（导演或作家）企图与作为接受者的观众或读者之间建立某种感情上的联系。 差异点：电影是通过肉眼的视觉来看，小说是通过头脑的想象来看。视觉形象所造成的视象与思想形象所造成的概念两者间的差异，反映了小说和电影这两种手段之间最根本的差异。 评价“一部影片很忠实于原著”或“这部电影竟然把小说肢解成这样”，是要根据一定的前提才能推出的，正是这些前提让“小说到电影”这个变动的过程变得模糊！这些前提有以下这些：👇 1）
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西方现代主义的电影情节
电影理论

西方现代主义的电影情节

西方现代主义电影包括甚广，从上世纪20年代中期的先锋电影、50年代的新浪潮，到60年代的安东尼奥尼、戈达尔派，都可以囊括在内。但是，西方现代主义电影却有一个共同的最基本特征，便是对传统的情节的否定。 西方现代主义电影主张以非理性的直觉、本能和下意识来体现创作者的“自我”。他们不把情节作为电影的基本结构，而是采用了适宜于非理性的主观想象任意跳跃的非情节的模式。法国现代派电影导演特吕弗说，他信奉“非连续性的哲学”。 西方现代主义电影情节是以其哲学观为基础的。他们从自我出发，从非理性的观念出发，割断了人和社会的联系。他们否认客观世界发展规律性，否认事物之间的因果联系。在他们看来，没有规律、逻辑和因果联系的事件才是真实的，而有逻辑的情节反而是违背生活真实的。 以上世纪50年代后期西方电影受意识流小说的影响而兴起的所谓“流”的电影为例： “生活流”电影： 直接记录“生活的流动” 这种影片要求“按照生活原来的样子”去记录生活，对于所描写的对象不作任何思考和概括，也不作任何评价和分析；认为应该由观众自己去得出结论。 在艺术上主张用事件的无逻辑组织去代替或打乱有逻辑的情节结构，造成这类影片
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1915-35年间经典电影理论
电影理论

1915-35年间经典电影理论

到1935年为止，电影是一门独立的艺术，几乎已经成为所有有识之士的共识。它和其他艺术形式一样，能将平凡无奇的素材转换成令人赞叹不已的表现形式。如果说今天我们绝大多数人依旧认同这一点，而且绝大部分讨论电影的文章也依旧持有这种观点的话，这大部分就得归功于从1915-35年间理论家们提出的各种有力的观点。 诗人韦切尔·林赛是第一个出版电影理论的美国人【《活动影像的艺术》(The Art of Moving Picture), 1916】，他特别强调电影能展示所有艺术的性质，包括建筑的。 在法国，一群热衷电影的人在路易·德吕克（领导法国先锋电影运动）的带领下团结奋斗，他们不仅仅希望电影被承认为艺术，还坚称电影是一门独立的艺术。 (1912-1925)这一时期无数的论文都旨在区分电影和戏剧。大多数人认为早期电影多受制于经济因素，只能记录戏剧表演而无法表现自身的特质。 20世纪20年代的先锋派(the avant-garde)不断在强调观影具有音乐、诗意和梦境的特质。德吕克试图用一个词来总结他的新艺术理念——上镜头性(photogenie)。这是一种电影独具的特殊品质，它能通过一个简单的姿
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当代法国电影理论：克里斯蒂安·麦茨和电影符号学（下）
电影理论

当代法国电影理论：克里斯蒂安·麦茨和电影符号学（下）

第一、二部分关于“电影表现素材”，“电影表意方式”的内容请大家浏览推文当代法国电影理论：克里斯蒂安·麦茨和电影符号学（上）、当代法国电影理论：克里斯蒂安·麦茨和电影符号学（中）本篇将从电影的形式和可能性讲起...... 电影的形式和可能性 前面提到的符码、讯息、系统、文本、纵聚合、横组合等概念，不但适用于所有的传播形式，甚至可能适用于所有的表现素材，因此，单凭这些概念无法定义电影。它们没有告诉我们电影是什么、能够成为什么以及应该成为什么。换句话说，它们不涉及电影的形式与功能。 只有经过符号学者的实证分析（指超越一切价值判断，从某个可以证实的前提出发，来分析人的观影活动。其特点为：回答“是什么”的问题；分析问题具有客观性；得出的结论可以通过经验事实进行验证。）这些抽象的符号学理论才会产生实际内容与价值。 麦茨从他的理论逻辑出发，对电影作了如下定义：电影是各种符码和次符码的总和，它们通过素材进行表意。所谓电影史和电影理论都从属于这个定义。 麦茨在“电影形式的研究问题”上有些是承接自米特里的研究，在这里推荐大家看米特里关于电影符号学的专著《电影符号学质疑-语言与电影》，也许你会有不
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