花道工坊：在一枝一叶之间

2026年10月9日｜日本·东京

关键词： 日本花道、草月流、生け花、Ikebana、空间构成、日本美学

2026年10月9日，我参加了早稻田大学跨文化交流中心（Intercultural Communication Center，ICC）举办的日本花道体验工坊（Ikebana Workshop）。

这次活动由草月流（Sōgetsu School）讲师 Keiko Yoshino 老师带领，从日本花道的历史讲起，介绍基本构图原理，并通过现场示范和动手实践，让参与者体验如何运用花枝、花器与空间创作一件插花作品。

过去欣赏日本花道作品时，我往往首先注意花材的色彩、姿态与整体意境。但经过这次课程，我开始更清楚地认识到：花道并不是将美丽的花朵组合在一起，而是通过线条、比例、方向与留白，在有限的空间中重新组织自然。

尤其令我感兴趣的是，草月流一方面要求初学者掌握明确的构图规则，另一方面又十分强调创作者的自由表达。这种规则与创造之间的关系，也成为我理解这次工坊的一个重要切入点。

一、关于这次早稻田大学 ICC 花道工坊

本次活动于2026年10月9日17:15至18:45在早稻田校区举行，由 ICC 主办，以英语授课，面向早稻田大学学生免费开放。

授课老师 Keiko Yoshino 是日本草月流花道讲师。根据早稻田大学官方介绍，她曾于2012年至2016年担任 Ikebana International 理事，并曾在巴黎日本文化会馆教授花道。她长期在巴黎、伦敦等地开展日本花道文化交流活动，拥有丰富的国际教学经验。

本次课程主要包含三个环节：

• 文化与理论介绍： 日本花道的历史、草月流的理念与基本样式。
• 现场示范（Live Demonstration）： 老师展示花材选择、修剪、定位与构图方法。
• 个人实践（Hands-on Practice）： 学员独立完成花道作品，并可将作品带回家。

课堂使用的参考教材为草月流第四代家元勅使河原茜（Akane Teshigahara）编著的 Textbook Sogetsu Ikebana 1–2。

这次学习重点围绕草月流基础的盛花（Moribana）样式展开。

二、日本花道的起源：从佛前供花到艺术表达

日本花道（いけばな，Ikebana）拥有悠久的历史，但它并非一开始就是今天所见的艺术形式。

其形成与日本社会的宗教仪式、自然观念、建筑空间和生活文化密切相关。

1. 佛教供花与早期花木文化

日本花道的源流通常可以追溯至飞鸟时代的佛教供花习俗。

随着佛教传入日本，向佛像供奉鲜花逐渐成为寺院宗教活动的一部分。但花道的发展并非单纯来自佛教。日本本土对于四季植物的欣赏，以及将植物视为神灵依凭之物的观念，同样构成了花道的文化基础。

因此，日本花道的发展可以理解为多种文化传统逐渐交汇的过程。

2. 室町时代：池坊与花道的体系化

到了室町时代，插花逐渐脱离单纯的供奉用途，成为具有审美规范与艺术追求的活动。

在京都六角堂，池坊（Ikenobō）逐渐形成了日本花道的重要传统。

根据池坊官方史料，1462年的文献已经记载池坊专庆（Senkei Ikenobo）的插花作品受到京都社会赞赏。

16世纪，池坊专应（Senno Ikenobo）进一步发展花道理论，将对植物自然姿态、生命状态和精神内涵的理解纳入插花实践。

这标志着插花开始成为一套兼具技术规范与审美哲学的艺术体系。

3. 江户时代至现代：从特定阶层走向日常生活

江户时代，随着城市文化、商业社会与民间艺术的发展，插花逐渐从寺院、武家及上层文化圈进入更广泛的日常生活。

到近代，花道教育与女性文化修养之间建立起更加紧密的联系，成为许多女性学习的传统艺道之一。

但花道的现代发展并不止于日常装饰与文化修养。

20世纪以来，随着现代艺术、建筑设计与国际文化交流的发展，一些新兴流派开始突破传统花型，强调材料实验、个人创作与空间表达。

草月流正是这一现代转向中的重要代表。

三、草月流：让花道成为自由的艺术

1. 草月流的创立

草月流（Sōgetsu School）由勅使河原苍风（Sōfū Teshigahara，1900–1979）于1927年创立。

当时，日本花道已经形成许多成熟流派，学习者通常需要遵循既定的形式规范。

勅使河原苍风则提出：花道应当被视为一种具有创造性的艺术，而不只是对传统形式的重复。

他重视艺术家的个性，主张通过材料与构图表现创作者的感受。

草月流最具代表性的理念是：

Anytime, anywhere, by anyone.

任何人，在任何地方，都可以进行花道创作。

草月流并不将花道限制在传统日式住宅的床之间（床の間）。现代家庭、商业橱窗、酒店大厅、剧场，乃至公共空间，都可以成为花道作品的展示场所。

创作材料也不必局限于鲜花。枯枝、木材、金属以及其他非传统材料，都可能进入草月流的艺术实践。

2. 从花道到现代艺术

草月流与现代艺术之间有着值得关注的联系。

勅使河原苍风不仅是一位花道艺术家，也从事雕塑、绘画与书法创作。他推动花道突破传统装饰领域，使其与现代造型艺术展开更直接的对话。

其子、草月流第三代家元勅使河原宏（Hiroshi Teshigahara，1927–2001），则进一步打通了花道、电影、陶艺与舞台艺术之间的边界。

勅使河原宏同时也是日本著名电影导演，曾执导《砂之女》（Woman in the Dunes，1964）等作品。

在担任草月流家元后，他尤其重视竹材的大型装置创作，将植物材料运用于美术馆、剧场和公共空间。

这也说明，现代草月流的花道创作，早已不只是传统意义上的桌面插花，而可以成为更大尺度的空间艺术。

四、草月流的两种基本样式：盛花与投入

本次课堂主要介绍了两种基础插花形式：盛花（Moribana）与投入（Nageire）。

1. 盛花（Moribana）

盛花通常使用较浅的盘状花器。

花材通过剑山（Kenzan）固定。剑山是一种布满坚硬金属针的插花工具，能够支撑花枝，使其按照设计的方向站立或倾斜。

浅盘花器使插花者能够更直接地控制花枝的生长方向、伸展角度与空间距离。

盛花的特点包括：

• 可以突出水平与斜向延展的线条；
• 花材之间的间距与留白更加明显；
• 花器中的水面也可能成为作品的视觉组成部分；
• 适合初学者练习花材定位、构图比例与立体空间组织。

本次工坊采用的正是盛花形式。

2. 投入（Nageire）

投入通常采用较深、较高的花器，例如直筒状或瓶状容器。

与盛花不同，投入一般不使用剑山，而是通过花枝之间的交错、支撑，或借助固定技巧，使花材稳定在瓶中。

相比浅盘盛花，投入的结构往往更依赖花器内部有限的支撑空间。

它尤其强调枝条向上生长、侧向伸展与自然下垂所形成的线条关系。

值得注意的是，盛花与投入并不等同于两种固定的审美风格。它们首先是两种不同的花器与固定方式，而每种方式内部仍可以发展出不同的构图形式。

五、花道的构图基础：三主枝与从枝

本次课程最重要的技术知识，是理解草月流基础构图中的三主枝（Shushi）与从枝（Jushi）。

在课堂展示的基础花型中，三根主要花枝分别被称为：

• 真（Shin）
• 副（Soe）
• 控（Hikae）

它们共同决定作品的主要空间结构。

1. 真（Shin）：确立构图的基本方向

真是三主枝中最长的一枝。

在本次课堂介绍的基本形式中，其倾斜角度约为15°，通常使用具有明确线条的枝条。

真决定作品的主要高度、方向与整体气势。

它并不只是最高的花枝，更是其他花材围绕其展开的结构基准。

2. 副（Soe）：建立侧向延展

副是第二长的主枝。

课堂示例中的倾斜角度约为45°。

它通常朝侧方延伸，与真形成方向上的对比和视觉平衡。

如果说真确定了作品主要的空间趋势，那么副就进一步扩展了作品的横向关系，使作品不再只是单一向上发展的线条。

3. 控（Hikae）：形成前景与视觉焦点

控是三主枝中最短的一枝。

课堂示例中的倾斜角度约为75°，老师建议初学者可以选择具有明显花朵的材料。

它通常向前方伸展，形成前景的视觉重点。

由于控的位置较低且更接近观赏者，它能够将作品的构图从垂直方向延伸到观赏者所在的空间。

4. 从枝（Jushi）：补充结构与丰富层次

从枝是辅助性花材，通常比三主枝短。

它们可以填补局部空隙、丰富作品的色彩与质感，也可以适当遮挡剑山与花枝底部的固定结构。

但从枝并不是越多越好。

如果过多的从枝遮挡了主枝之间的空间关系，反而会使整个作品失去清晰的构图。

在这里，我认为可以将三主枝理解为作品的主要空间骨架，而从枝则负责局部结构与视觉节奏的补充。

需要强调的是，15°、45°、75°属于本次课堂示范的基础花型安排，并不意味着所有草月流作品都必须遵循这些角度。

六、花材长度如何计算？草月流的标准寸法

除了方向，花枝长度也是决定构图比例的重要因素。

草月流的初级练习会根据花器的尺寸，确定三主枝的长度。

课堂上的一句话尤其值得记住：

Ikebana is an art of building a relationship between the material and the container.

花道是一门在花材与容器之间建立关系的艺术。

这意味着，花枝的长度并不是独立决定的，而需要与花器的尺寸形成比例关系。

1. 计算花器的基准尺寸

首先测量花器的直径与高度（或深度）。

设：

A = 花器直径

B = 花器高度

则：

花器基准尺寸 = A + B

2. 计算三主枝的长度

课堂中介绍的标准比例为：

例如，假设使用一个直径为20厘米、深度为5厘米的浅盘花器。

其基准尺寸为25厘米。

那么：

• 真：25 × 1.5 = 37.5厘米
• 副：37.5 × 0.75 ≈ 28.1厘米
• 控：约14.1至21.1厘米

由此便可以得到三主枝的初步长度参考。

需要注意的是，这些是基础练习的比例规则，而不是所有花道作品通用的数学公式。实际制作中，还需要根据花材姿态、弯曲情况以及具体花型进行调整。

3. 比例为什么重要？

我认为，这套尺寸规则的意义并不只是让作品看起来协调。

它实际确立了花器与花材之间的尺度关系。

如果花器很小而主枝过长，作品可能显得不稳定；如果花器很大而枝条过短，又容易失去应有的空间张力。

因此，花器不是插花完成后才考虑的装饰性容器。

从构图开始，花器就已经参与了作品的形成。

七、实际操作中的几个关键问题

1. 先确立骨架，再补充花材

课堂上介绍的顺序是先确定真、副、控的位置，再加入从枝。

这一顺序很重要。

如果一开始便将花材集中插入花器，很容易陷入不断添加花材的状态，而忽略整体结构。

先建立主枝骨架，有助于控制作品的方向、节奏与比例。

2. 根据花材本身的特征决定其位置

不同植物具有不同的自然姿态。

有些枝条细长、挺拔，适合强调垂直方向；有些自然弯曲，可以突出侧向延展；有些花朵色彩鲜明，适合作为前景焦点。

花道创作并不是强迫所有材料服从完全相同的形式，而是在理解植物自然特征的基础上作出选择。

3. 正确使用剑山

剑山能够让花枝稳定地固定在浅盘中。

实际操作时，需要根据枝条粗细、木质程度与预期倾斜角度，选择合适的切口和固定方式。

对于较硬的枝条，固定时尤其需要注意稳定性。

操作时也应避免反复强行插拔，以免使固定点松动，或损伤花材和剑山。

4. 注意作品的前后层次

花道不是二维平面构图。

真、副、控可以分别向不同方向延伸，使花枝在前后、左右与上下之间形成关系。

因此，从正面看起来协调的作品，还需要检查侧面是否出现重叠、拥挤或结构失衡的问题。

5. 留白也是构图的一部分

日本花道非常重视花材之间的空隙。

但留白并不只是没有插花的地方。

它能帮助观赏者识别枝条的方向，使不同材料之间的关系更加清晰，同时保留作品整体的呼吸感。

在这一意义上，空白并不是构图完成后留下的剩余空间，而是创作者主动组织的视觉元素。

八、从草月流理解空间美学：我在这堂课中的思考

这次工坊给我最大的启发，并不是掌握了某一种特定花型，而是开始从空间关系的角度理解插花。

1. 从关注单个物体，转向关注物体之间的关系

平时欣赏鲜花时，我们首先看到的往往是单朵花的形态、色彩与质感。

但在插花过程中，单独一朵花是否美丽，并不足以决定最终作品的质量。

同样一枝花，插在不同位置、改变不同倾斜角度，就可能产生完全不同的视觉效果。

因此，花道的艺术性不仅存在于花材本身，也存在于花材与花材、花材与花器、作品与周围空间之间的关系。

这是从欣赏自然之美转向主动组织审美形式的重要变化。

2. 规则不是创造的对立面

草月流的现代性常常体现为对自由与个性的追求。

但这次工坊让我意识到，自由表达与规则训练并不必然矛盾。

三主枝的比例和角度，为初学者提供了一套可以理解、操作和检验的基本结构。

当学习者能够熟练掌握这些基本原则之后，才更有可能有意识地调整比例、改变方向，或者探索非传统材料的可能性。

换言之，规则可以成为培养审美判断力的起点，而不一定是创造性的终点。

3. 花道是一种三维空间组织

从个人的研究兴趣出发，我尤其注意到花道在空间组织上的特点。

一件盛花作品并不只是供人从正面观看的静态图像。

它通过枝条的延伸方向、前后遮挡、材料高低与花器的位置，建立起具有立体层次的视觉结构。

观赏者改变观看位置时，也可能注意到不同的线条、空隙和材料关系。

这一点使我联想到空间叙事与沉浸式媒介研究中的一个基础问题：空间并不是被动承载对象的背景，而可以通过对对象及观看位置的组织，主动影响人的感知。

当然，花道与VR叙事的目标和媒介条件并不相同，不能将二者简单等同。

但两者都提醒我们，空间的意义并不只取决于其中存在什么，还取决于这些事物如何被组织，以及观看者从何处感知它们。

4. 创作也是一种重新观看自然的练习

在花道实践中，创作者需要不断观察枝条本身的形态：它向哪里弯曲，叶片如何展开，花朵面向何处。

这些通常容易被忽略的细节，开始成为创作过程中的重要判断依据。

因此，学习花道也可以理解为一种观察训练。

它要求人在动手改变植物姿态之前，先认真理解植物自身的特点。

这种观察、选择、修剪与重新组织的过程，让自然材料获得了新的艺术关系。

九、结语：在一枝一叶之间，学习如何观看

回顾这次早稻田大学 ICC 日本花道工坊，我认为最值得保留的知识，不只是三主枝的角度、长度与插作顺序。

更重要的是，它提供了一种观察和组织世界的方法。

从花材的自然形态出发，通过对线条、比例、方向与留白的处理，将有限的植物材料转化为具有空间秩序的艺术作品。

草月流创始人勅使河原苍风曾提出：

“Flowers become human in ikebana.”

在草月流的理解中，花道作品不仅反映植物本身的美，也反映插花者的个性与精神。

这种观念使花道超越了单纯的装饰技巧，成为一种介于自然、身体、材料和创造力之间的艺术实践。

对于我而言，这堂课最有价值的地方，便是让我从欣赏花的美丽，进一步走向理解：美如何通过关系、结构与空间被创造出来。

而当课堂结束，插花作品被带回自己的生活空间时，这次体验也并没有真正停止。

它仍然能够成为日常生活中一次持续的观看练习。

资料来源与延伸阅读

课堂材料

• Waseda University ICC, Ikebana Workshop, October 9, 2026.
• Akane Teshigahara, Textbook Sogetsu Ikebana 1–2（课堂引用教材）。

官方网站

1. Waseda University ICC — Immerse Yourself in the Art of Japanese Flower Arrangement!
   https://www.waseda.jp/inst/icc/news-en/2026/09/04/43690/
2. Ikenobo — History of Ikebana
   https://www.ikenobo.jp/english/about/history.html
3. Sogetsu School — What Is Sogetsu?
   https://www.sogetsu.or.jp/e/about/creation
4. Sogetsu School — Sofu Teshigahara
   https://www.sogetsu.or.jp/e/about/iemoto/sohu/
5. Sogetsu School — Hiroshi Teshigahara
   https://www.sogetsu.or.jp/e/about/iemoto/hiroshi/

本文根据本人参与早稻田大学 ICC 工坊的课堂记录整理，并补充官方公开资料。有关空间组织、观看方式与创作机制的讨论属于个人学习思考，并非授课讲师的直接观点。