1915-35年间经典电影理论

到1935年为止，电影是一门独立的艺术，几乎已经成为所有有识之士的共识。它和其他艺术形式一样，能将平凡无奇的素材转换成令人赞叹不已的表现形式。如果说今天我们绝大多数人依旧认同这一点，而且绝大部分讨论电影的文章也依旧持有这种观点的话，这大部分就得归功于从1915-35年间理论家们提出的各种有力的观点。

诗人韦切尔·林赛是第一个出版电影理论的美国人【《活动影像的艺术》(The Art of Moving Picture), 1916】，他特别强调电影能展示所有艺术的性质，包括建筑的。

在法国，一群热衷电影的人在路易·德吕克（领导法国先锋电影运动）的带领下团结奋斗，他们不仅仅希望电影被承认为艺术，还坚称电影是一门独立的艺术。

(1912-1925)这一时期无数的论文都旨在区分电影和戏剧。大多数人认为早期电影多受制于经济因素，只能记录戏剧表演而无法表现自身的特质。

20世纪20年代的先锋派(the avant-garde)不断在强调观影具有音乐、诗意和梦境的特质。德吕克试图用一个词来总结他的新艺术理念——上镜头性(photogenie)。这是一种电影独具的特殊品质，它能通过一个简单的姿态展示人和世界的形态。

继最初的电影俱乐部和先锋派艺术家的理论步伐，法国还出现了诗意电影理论。

与此同时，德国的电影工业则正在形成日后我们所谓的表现主义运动(expressionism)。表现主义认真地用形式主义的方法来表现生活，而且在整个电影史上，这是与知识分子的理念结合得最紧密的一次运动。但此时，完整的表现主义的理论还没有出现。

到1925年的时候，随着德国电影运动的衰落和法国先锋派的分裂，电影艺术思潮的中心转移到莫斯科。苏联早在1920年就成立了著名的国立电影学院，许多热烈的争论和思想都在那里诞生。列夫·克里肖夫(Lev Kuleshov)、吉加·维尔托夫(Dziga Vertov)、费谢沃洛德·普多夫金，尤其是谢尔盖·艾森斯坦，都是这段时期经常被提起的人。

随着无声电影时期的结束，大量理论研究论文出现了。到1929年为止，大量的电影理论期刊【比如《特写》(Close Up)和《实验电影》(Experimental Cinema)】都显示出电影已经作为一种艺术形式在世界范围内引起了广泛关注。

声音的来临似乎宣告了形式主义理论黄金时代的结束。但是，到1935年为止，电影是一门独立的艺术，几乎已经成为所有有识之士的共识。